אומנות יפנית : איקבנה - "פרחים חיים", קליגרפיה וציור יפני ' אומנות זן משמעותה של אומנות

הבלוג נכתב על יד בת רגב טורס טיולי איכות גיאוגרפיים, מומחים לטיולי איכות ליפן.

טיול מאורגן ליפן בעונת פריחת הדובדבן [ סאקורה יפנית] , טיול מאורגן ליפן בעונת הסתיו , רגב טורס טיולים מאורגנים ליפן . טיול מאורגן ליפן 15 ימים , טיול מאורגן ליפן 16 ימים 2023. טיולים מאורגנים ליפן בעונת הסתיו ובעונת פריחת הדובדבן 2023 רגב טורס טיולי איכות גיאוגרפיים .

סידור פרחים יפני, או איקבנה, נולד כחלק מהטקסיות הדתית , הוא עשה כברת דרך משורשיו הצנועים כמנחת מקדשים לפני מאות שנים והפך כיום לאמנות חיה פופולרית חדשנית וייחודית ליפן, המוכרת ומוערכת הן על ידי מומחים ברחבי העולם .

שוזו סאטו [Soto] מבין המאסטרים הנחשבים בתחום , לקח על עצמו משימה להסביר את משמעותה ואופן עיצובה של האיקבנה היפנית לקהל מערבי לפני יותר מ-5 עשורים . בכרך Ikebana: The Art of Arranging Flowers האחרון מבין הכרכים שערך בתחום אומנות עיצוב הפרחים היפנית הוא חושף את ההתקדמות פורצת הדרך של העשורים האחרונים בסידור הפרחים היפני הקסום.

משמעות המושג איקבנה (生花) : איקבנה פירושה "פרחים חיים" והיא מכוונת לאומנות עיצוב הפרחים. האומנות היפנית של סידור פרחים תוארה כדבר מעודן , רגיש ומתוחכם יותר משיטות סידור הפרחים הנהוגות בדרך כלל בתרבויות אחרות . הסיבה לכך היא שאיקבנה היא אמנות ביפן בדיוק באותו מובן שציור ופיסול הם אמנות במקומות אחרים . בשעה שאנחנו במערב נקנה זר פרחים רענן ויפה הנאגד בצרור בשלל גוונים ונניחם בכד לקישוט הבית , ביפן עיצוב האיקבנה מורכב הרבה יותר ולכל פרט יש חשיבות בפני עצמה במידה רבה היא מינימליסטית היא נותנת משקל לסוג הצמחים מאפייניהם והתייחסותם למרחב שבו הם מונחים .

סידורי פרחים פשוטים נעשו כבר במאה ה-7, כאשר הבודהיזם הוכנס ליפן מסין. נהוג היה להציב פרחים לפני דימויים של הבודהה, ובמשך מאות השנים זכו הצעות הפרחים הללו לצורה משוכללת למדי.

בתקופת הייאן (מאות 8 עד 12) היה מנהג נפוץ לשלוח שירה המחוברת לענף פורח כביטוי להערצה וסנטימנט.

עם עליית מעמד הסמוראים מהמאה ה-14, האדונים הפיאודליים זכו למעמד ולעליונות, והם ביקשו להציג את עושרם וכוחם. הטוקונומה, או הגומחות הראשונות, נבנו בבתיהם ובארמונותיהם ללא ספק כדי להציג חליפות שריון, אך לאחר שהתבסס איחוד האומה והגיעו זמנים שלווים, היעוד של הטוקונומה עבר טרנספורמציה והסמוראים החלו להציג חפצי אמנות, כולל סידורי פרחים המונחים לראווה בתוך הגומחה.

Ikebana Arrangements & Styles -Rika

הקשר בין האלוהות וגן העדן שמופיע אצל כל הדתות בצורה זו או אחרת היה גם כאן המקור להתפתחות האיקבנה היפנית עיטורי הפרחים הבודהיסטים המוקדמים נועדו לסמל את היופי האידיאלי של גן העדן, וכתוצאה מכך הם היו בדרך כלל גם מקושטים וגם מפוארים. אותן תכונות נשתמרו ב-Rika - סגנון האיקבנה הראשון - שמטרתו לא כל כך לחשוף את יופיים של פרחים כמו להשתמש בפרחים כדי לגלם מושג מוגבה של הקוסמוס.

הכללים המבניים של ריקה - הנקראים עמדות - מנחים את ההרכב הבסיסי של הסגנון. תשע עמדות המפתח פותחו על ידי הנזירים הבודהיסטים, אשר שילבו תורות בודהיסטיות בסידורי הפרחים שלהם.

איקבנה היא אמנות חזותית המשתמשת בחומרים צמחיים המגיעים במגוון רחב של צורות. בהתאם לחומרים, יש להשתמש בשיקול דעת אמנותי כדי להתאים מחדש את הטפסים שנקבעו. בסגנון ריקה, חיוני שתשעת התפקידים ישמרו במבנה העיצובי אך צריך לעשות זאת, מתוך הבנה שבתוך המבנה הזה יש מקום לביטוי אישי ויכולתו האומנותית של מעצב האיקבנה , המאפשר לאומנות האישית לבוא לידי ביטוי - הוא הסוד של איקבנה בסגנון ריקה

Shozo Sato, Ikebana Positions 1. Shin: Spiritual mountain 2. Uke: Receiving 3. Hikae: Ueitingu 4. Sho shin: Waterfall 5. Soe: Supporting branch 6. Nagashi: Stream 7. Mikoshi: Overlook 8. Do: Bodī 9. Mae oki: Front bodī

שוזו סאטו, עמדות איקבנה

1. שוקה: הר רוחני

2.Uke: מקבל

3. Hikae: מחכה

4. שו שין: מפל

5. סו: ענף תומך

6. נגשי: זרם

7. מיקושי: להתעלם

8. לעשות: גוף

9. מיי אוקי: גוף קדמי

Nageire סדור פרחים סגנון נגיירי - סגנון חופשי יותר

בניגוד לרשמיות של חוקי איקבנה הנוקשים של ריקה, דרכים חופשיות יותר לסידור פרחים היו ידועות בשם Nageire פשוט שפירושו נזרק פנימה. המאפיין הייחודי של סידור Nageire היה שהפרחים לא הועמדו זקופים באמצעים מלאכותיים, אלא הורשו לנוח באגרטל באופן טבעי.

אין זה מקרי שסגנון הריקה מזוהה עם הצורות המסורתיות יותר של הבודהיזם, בעוד שסגנון הנאג'יר מזוהה עם זן, שכן עיבודי ריקה צמחו מניסיון פילוסופי להגות יקום מאורגן, בעוד שעיבודי נאג'יר מייצגים ניסיון להשיג אחדות מיידית עם היקום.

עד סוף המאה השמונה עשרה, יחסי הגומלין בין ריקה לנגייר הולידו סוג חדש של סידור פרחים בשם Seika, שפירושו המילולי פרחים חיים טריים.

סידור פרחים בסגנון Seika

בסגנון Seika, שלוש מהעמדות המקוריות נשמרו: שוקה, סו ו-uke (אם כי ידוע כיום כ-taisaki), ויצרו משולש לא אחיד.

בסידור Seika, אשר ממוקם בגומחה הטוקונומה, החלל הריק הפעיל הן בתוך הסידור והן במסגרת הטוקונומה חשובים ביותר.

מבחינה היסטורית, עיבודי סייקה היו מורכבים מחומר אחד - היוצא מן הכלל הוא העיבודים המפוארים יותר שנוצרו לחגיגות השנה החדשה. כיום הכלל הוקל, וסידורים עשויים מחומר אחד, שניים או שלושה הם יותר נפוצים.

Freestyle Moribana

עד לשנים האחרונות, גומחה הטוקונומה, שבה הוצגה איקבנה באופן מסורתי, נחשבה לחלל מקודש, אך היא אינה נכללת עוד באדריכלות היפנית המודרנית המבוססת על המערב. השטחים הפתוחים של היום דורשים לראות את האיקבנה מכל עבר, מ-360 מעלות זה שונה לחלוטין מהגישה לאיקבנה בעבר. [ במידה רבה תפיסה זו יכולה לסייע לנו להבין עד כמה אומנות האיקבנה ביפן היא אומנות לכל דבר , סגנון המוריבאנה ניתן להשוות אותו מבחינה רעיונית לתפיסות החדשניות של האומנות הפלורנטינית שבאו לידי ביטוי במאה ה16 בשאיפה לפיסול דמויות בסגנון פיגורה סרפנטינה, [פסל דוד של מיכאל אנג'לו במוזיאון דה לאקדמיה בפירנצה הוא אחת הבולטות בכך - היכולת לראות את הפסל מ360 מעלות ,אחד החידושים הגדולים של אמנות הרנסאנס] כדי להעריך, Seika חייב להיות בטוקונומה ולהתבונן בישיבה על הרצפה מול הסידור. קטגוריית Moribana (הצטברות) של איקבנה התפתחה כדרך ליצור איכות פיסולית תלת מימדית יותר עם שימוש בצמחים טבעיים.

Shozo Sato, Contemporary Ikebana

בשנים האחרונות האיקבנה עשתה כברת דרך עצומה במקביל לשינויים בעולם הציור הארכיטקטורה, והיא הפכה להיות איקבנה בת זמננו , כמו האומנות בת זמננו .הקונספט והסגנון של סידורי פרחים קלאסיים - כמו ריקה וסייקה - ממשיכים להיות בסיסיים, אבל הטעמים המודרניים הובילו לשימוש במגוון חומרים שלא נעשה בהם שימוש בעבר באיקבנה. שלושה קווים דקים וצבועים היוו השראה לאמן ליצור את זה סידור מדהים.אם לא נעשה שימוש בחומרים צמחיים, סידור זה יכול להיחשב כפסל עכשווי.

ואם נרצה ללמוד מעט על הצעדים הראשונים בעיצוב איקבנה גם בביתנו אז הנה כמה מהטכניקות הבסיסיות

טכניקות בסיסיות של איקבנה

ניתן לתרגם את איקבנה כפרחים חיים, וכמו בכל היצורים החיים, לכל סוג צמח יש מאפיינים משלו.

כיצד להשתמש בחום כדי לכופף ענף לסוגים רבים של ירוק עד יש מוהל כבד, שהופך רך בחימום ושוב קשה בקירור. הניחו את חלק הענף שברצונכם לכופף מעל להבת הנר, תוך כיפוף עדין לזווית הרצויה , לאחר מכן יש לצלול מיד את החלק המחומם למים קרים עד להתקררות מלאה. זכור תמיד להסתיר סימני צריבה מעיני הצופה.

כיצד להשתמש במספריים כדי ליצור זווית כפופה בחדות

חלק מהענפים כגון ענפי מייפל או שזיף פורח אינם ניתנים לכיפוף חד ופשוט ישברו לשניים. כך שהקליפה העליונה חופפת. סדרה של עיקולים עדינים אלו תיצור את הזווית הנדרשת.

כיצד להשתמש בתומכי חוט

פרחים חלולי גבעול ניתן ליישר בקלות עם חוט/מקל דק, דחפו את החוט בעדינות כלפי מעלה מתחתית הגבעול.

נווה המדבר בו משתמשים מוכרי פרחים מערביים אינו מומלץ לאיקבנה מכיוון שהקצף אינו מאפשר התאמה מחדש של זוויות הצמחים. רוב הקנזן יצוקים עם מחטי פליז על בסיס עופרת, למשקל. חשוב לשטוף ולשטוף היטב את הקנזן לאחר כל שימוש כדי לשמור אותם במצב טוב.

חותכים את בסיס גבעול הפרחים בזווית, מה שמקל על הכנסת וייצוב הענף.

לגבעולי ענף עבים יותר, חתוך חלק כדי להפוך את תחתית הענף לדקה יותר. בשתי הידיים דוחפים את הענף בכוח על מחטי הקנזן.

שיעור קצר באיקיבנאה יש להכיר תחילה את הרכיבים ומאפייניהם הספציפיים ואת תצורותיהם בקווים. כשמעצבים איקבנאה חשוב לתת את תחושת האנרגיה של צמיחת הצמח,כאן למשל הצמח בחלקו העליון אז לכיוון הקצה מתנשא בקו דמיוני כמעט ישר מקצה הענף לתחתית הכלי בו הוא יושב- דרך עיצובית אחת שואפת לכךשהצמח צריך להיות מאונך לשפת האגרטל.

Kakisubata Iris

באיקבנה קסומה ואלגנטית זו נראה שרוב עלי הצמח הם סימטריים דו-צדדיים משני צידי הווריד הראשי. עם זאת, בבדיקה מדוקדקת, נוכל לגלות שלא כולם סימטריים. הצד הרחב יותר נקרא יאנג והצד הצר נקרא יין. באמצעות הבחנה זו, הצד הרחב יותר של העלה צריך להיות כלפי קדמת הסידור, והצד הצר יותר לכיוון האחורי.

קליגרפיה - אומנות הכתיבה היפנית

בתמונה : תלמיד קליגרפיה מנסה להעתיק את הדוגמה שנכתבה על ידי המדריך

קליגרפיה (書道, shodō: "דרך הכתיבה") היא אומנות הכתיבה היפה. רוב הילדים ביפן לומדים קליגרפיה בבית הספר היסודי, וזה גם תחביב פופולרי בקרב מבוגרים. היבט מעניין של כתיבה יפנית שנושאת לקליגרפיה הוא החשיבות שמוענקת לסדר הציור של משיכות התווים.

ישנם שלושה סגנונות כתיבה עיקריים. סגנון הבלוק (קאישו) הוא הצורה הבסיסית ביותר והקלה ביותר לכתיבה, ולכן מתחילים בדרך כלל לומדים את הסגנון הזה קודם. לאחר שליטה בסגנון זה, בדרך כלל עולים לשלב שני- תרגול של הסגנון החצי-קורסיבי (גיושו), לפני שלבסוף עוברים לסגנון הקורסי (סושו). להיות מיומן בסגנון הסושו בדרך כלל דורש הרבה שעות תרגול.

kaisho) gyosho sosho

ישנם כמה מקומות שבהם תיירים יכולים לקחת שיעורי קליגרפיה למתחילים באנגלית, כולל כמה מקדשים ומרכזי תרבות. למרות שהם זמינים בפריסה ארצית, ניתן למצוא אותם בקלות רבה יותר במוקדי תיירות ובמחוזות היסטוריים, כולל בקיוטו ובטוקיו. דלפקי מידע מקומיים לתיירים ואתרי פעילויות נסיעות, כגון Klook, הם מקומות טובים לחיפוש אחר פעילויות כאלה.

חווית קליגרפיה טיפוסית מורכבת מלמידה על ההיסטוריה של המלאכה לפני הדרכה בטכניקות המעורבות. לאחר מכן, המשתתפים מקבלים את ההזדמנות לתרגל כתיבת סטים מסוימים של קאנג'י תחת סמכותו של המדריך. בסופו של דבר, המשתתפים יכולים בדרך כלל לארוז חלק מהעבודה שלהם בצורה מגוננת כדי לקחת איתם הביתה. השיעורים נמשכים בדרך כלל 1-2 שעות ועולים בין 2000 ל-5000 ין לאדם. לעתים קרובות יש צורך בהזמנות מראש.

תרגול שודו כחלק מחוויית בית ישן (קומינקה).

סט קליגרפיה מורכב מ:

שיטאג'יקי [Shitajiki ] מחצלת רכה' הוא מספק משטח נוח ורך לכתיבה .

בנצ'ין: [ Bunchin] מתכת מקל על משקל הנייר במהלך הכתיבה.

הנשי: [ Hanshi ] נייר קליגרפיה מיוחד ודק.• פודו-[Fude]: מברשת. יש מברשת גדולה יותר לכתיבת הדמויות הראשיות וקטנה יותר לכתיבת שם האמן. עם זאת, ניתן להשתמש במברשת הקטנה גם עבור הדמויות.

•סוזור[ Suzuri] מיכל שחור כבד עבור הדיו.

• סומי: [Sumi] חומר שחור מוצק שיש לשפשף במים בסוזורי כדי לייצר את הדיו השחור שמשמש לאחר מכן לכתיבה. במקום זאת, זמין גם "דיו מיידי" בבקבוקים.

אומנות זן בן דת לאומנות רעיונות פילוסופיים באמצעות דימויים

זן הוא רק אחד מן הזרמים מני רבים של כתות בודהיזם. הכת הידועה בשם צ'אן הייתה יצירתו של הנזיר הבודהיסטי בודהידהרמה, שהגיע מהודו ולאחר מכן התיישב בסין. נהוג לחשוב שבסביבות המאה ה-7, מיסיונרים סינים בודהיסטים הציגו את צ'אן ליפן, שם היא נודעה בשם זן. מדיטציה, הידועה גם בשם zazen היא הליבה של כל הפילוסופיות של הזן בודהיסטיות. העוקבים מאמינים שמדיטציה מובילה לגילוי עצמי ולהארה. בעיקרו של דבר, ללא מדיטציה, לא יהיה זן.

אמנות הזן גדלה סביב הפילוסופיה של הזן בודהיזם. למרות היסודות הדתיים שלה, ההשפעה וההתפתחות של הצורה חוצות הן את הרוחניות והן את התרבות היומיומית. מרכיב יסוד שלה הוא תרגול בהערכת הפשטות.

ביפן, שם הזן כבר מזמן שזור ב-DNA התרבותי של האומה, הציור והקליגרפיה הפכו לשני כלי רכב חשובים להפצת המסר של מאסטרי הזן לתלמידיהם. שילוב של רוחניות, חינוך, תרבות ויצירתיות, אמנות הזן היא לפעמים קשה לסווג באופן רהוט, אבל היא מרתקת לאין שיעור. מההיסטוריה, אמני מפתח, מקומות חיוניים והלידה מחדש המודרנית שלה, הנה קורס מזורז בכל דבר באמנות זן.

למרות שהזן מעניק חשיבות מרכזית לפשטות, אמנות הזן לא תמיד צויירה בסגנון מינימליסטי. התפוקות החזותיות של האמן האיקוני קאנו סנסטסו היו נועזים להפליא. ציור ארבע דלתות הזזה שלו שזיף ישן (1646) היה פעם חלק מתת-המקדש טנשוין של מקדש מיושינג'י בקיוטו. עם גזע עבה, שחור ומתפתל של עץ שזיף, עבודה זו הייתה פעם רקע לחדר שוין, חדר המשמש ללימוד במנזר זן.

בקצה השני של ספקטרום אמנות הזן , נמצאות היצירות של חיות, בין אלה ניתן למצוא את הדרקון והנמר (המאה ה-17) מאת קאנו סנראקו. יצורים אלה נחשבו כמגנים. הנמר מייצג באופן ספציפי את האדמה והאדמה, יצורים מקורקעים שאולי לא נראים בחיי היומיום אבל אפשר למצוא אותם בעולם הזה והם אמיתיים מאוד. ניתן למצוא ציורים רבים של דרקונים וגם של נמרים במקדשים בודהיסטים יפנים. במקביל דימויים אלו יחזרו גם על הקירות המצויירים בטירות השוגונים , הנמר הטווס, עץ האורן ועץ השזיף מעטרים את קירות המקדשים והטירות .

גיבונס מושיט יד אל הירח

סיבה נוספת לכך שאמנות זן בודהיסטית כל כך פופולרית ומוערצת היא שהרעיונות הפילוסופיים של הזן בודהיזם מתוארים לרוב באמצעות דימויים ולא בצורה כתובה. הדוגמה היוצאת מן הכלל הוא הציור של שני גיבונים מושיטים יד לירח (1770) מאת איטו ג'קוצ'ו. הדימוי הוא אנלוגיה להרגל האנושי הרע לנסות להשיג את הבלתי מציאותי (הלא מציאותי כאן הוא השתקפות הירח במים), כאשר מה שאנחנו צריכים על פי התפיסה הדתית לחפש הוא פרנסה רוחנית.

קופים בכלל, וקופים הנתלים מענף תוך הושטת יד אל בבואת הירח במים, הם נושא מסורתי בציור היפני, המושפע מן הזן-בודהיזם. בציורים כאלו נראים בדרך-כלל רק קוף אחד או שניים, והבאר מן הסיפור המקורי מוחלפת בתפאורה פסטורלית של בריכה או נחל. בבואת הירח תכופות נרמזת על ידי צביעת רקע המים תוך השארת עיגול נקי מצבע, כדי לגרום לה להראות כזוהרת ואולי גם לרמוז על היותה אשליה.

קין ביפנית פירושו זהב, tsugi ביפנית פירושו להצטרף יחד. הפרקטיקה האמנותית של kintsugi היא חיבור של יחידת קרמיקה שבורה עם לכה זהב על מנת ליצור יצירה מתוקנת. תהליך השיקום מגלם את היבט הקבלה של הזן, שבו אנחנו לא אמורים להסיט את המבט מטעויות או שברים בחיים, אלא לקבל את קיומם כחלק מהחיים. על ידי הכרה בהיסטוריה של האדם וחגיגת חוסר השלמות, גם אנחנו וגם הקרמיקה המיוצרת ב-kintsugi יכולים לחיות חיים שלווים ומאוזנים יותר

בעיני רבים במיוחד במערב זן נתפס כשיטה למדיטציה ולימוד, אך זה הוא לא רק מדיטציה ולימוד , טקס התה הוא עוד ביטוי של תרבות ואומנות זן מסורתיים. עוד בטרם בית התה השתלב בתרבות היפנית והפך פופולרי בקרב בעלי אחוזות וטירות עשירים בסוף עידן הסמוראים ביפן, נזירי צ'אן סינים רבים היו שותים תה כדי להישאר ער במהלך מפגשים ארוכים של מדיטציה. במאה ה-9 נסעו נזירים בודהיסטים לסין כדי ללמוד, הם הביאו איתם עלי תה ודרך רעננה לבשל אותו; ערבוב מים חמים ועלים טחונים בעזרת מטרפה. זו הייתה תחילתו של טקס התה היפני.

הגרסה של טקס התה היפני המסורתי שאנו רואים היום נוצרה על ידי נזיר זן לשעבר, מוראטה שוקו, שקרא לתרגול וואבי-צ'ה (וואבי ביפנית הוא הערכה של הפשטות והארעיות של הכל כאחד). תרגול זה מונצח ביצירת קרמיקה לטקס תה. בדרך כלל משתמשים בכוסות חרס, אגרטלים וקערות פשוטות באלגנטיות; הכלים המשמשים לשירות הם התגלמות מעשית ופיזית של פילוסופיית הזן.

מוטיבים מרכזיים בציורי האומנות היפנית

אחד המוטיבים המרכזיים שכל מבקר יפגוש כשהוא מטיייל במקדשים ובטירות כמו לדוגמא בטירת ניג'ו ביוטו יהיו הקירות מסך המצויירים במוטיבים עשירים של הטבע היפני החל מעץ האורן היפני המתפתל ועד עץ השזיף, חיות הבר, וציפורים למיניהם , הטבע תופס מקום מרכזי בתרבות ובתפיסה היפנית כאן למשל נוכל לראות את הציור המוקפד מתקופת הייאן (794-1185) מסך המשי היפני העתיק ביותר ששרד, צורת אמנות עצמה שפותחה מקודמיו הסיניים (ונמשכת עד היום, כמאפיינים האמנותיים של הבית היפני). הסגנון הוא סיני לזיהוי, אבל הנוף עצמו יפני. אחרי הכל האמן כנראה לא היה בעצמו בסין לעולם.

ציור של ברוש ​​מאת קאנו איטוקו, המאה ה-16, המוזיאון הלאומי של טוקיו

כמו בעולם האדריכלות היפנית [ ראה אצלנו בלוג העוסק בנושא אדריכלות מבנים יפנים ] צירתו של סגנון אמנות יפני עצמאי, המכונה yamato-e ( תמונות יפניות), החלה בדרך של החלפה הדרגתית של מוטיבים טבעיים סיניים בזנים נפוצים יותר בטבע היפני . ציפורים יפניות עם זנב ארוך הוחלפו לעתים קרובות בעוף החול הסיני שנמצא בכל מקום, למשל, בעוד עצים ופרחים מקומיים תפסו את מקומם של מינים זרים לא מוכרים. חיה אחת שנראית לעתים קרובות באמנות היפנית היא הקיטסונה, או השועל ,שועל אינארי יש לו מקום רב בפולקלור היפני! נושאי הספרות והמיתולוגיה היפנית החלו לשלוט. ניתן לראות סיפורים קלאסיים כגון סיפורו של ג'נג'י ברחבי האמנות היפנית.

ככל שהקשרים הישירים עם סין התפוגגו במהלך תקופת הייאן, yamato-e הפכה להצהרה מכוונת יותר ויותר של עליונות האמנות והתרבות היפנית. זן, יבוא סיני נוסף, התפתח למערכת פילוסופית קפדנית, שהחלה להטביע את חותמה על כל צורות האמנות היפנית המסורתית.

שועל האינרי - מוטיב מרכזי באומנות היפנית

פולקלור יפני ומיתולוגיה דתית משופעת ביצורים אנתרופומורפיים ואלוהיים, מהטנוקי ענקי האשך (כלבי דביבון) ועד העורב בעל שלוש הרגליים שנותר סמל לאומה.

הקיטסון (שועל) חוזר לאורך סיפורים בהיסטוריה היפנית, בדרך כלל מופיע כיצור אינטליגנטי ו/או ערמומי עם יכולות על-נורמליות ולעתים קרובות מתגורר במקדשי שינטו. הם מתוארים כבעלי קשר עמוק עם בני לוויתם האנושיים וכביטויים של קאמי (רוח שינטו) מרכזי בסיפור הבריאה היפני. Kitsune היו חלק מהתרבות הדתית היפנית כל עוד התרבות קיימת במובן משמעותי כלשהו. הרבה לפני שיפן נכנסה לשלטון אימפריאלי, היא הייתה מאוכלסת בשבטים נוודים שעולמות הרוח שלהם ניזונו מאמונות אנימיסטיות פוליתאיסטיות עמוקות. (רק בהגעתם של בודהיסטים וקונפוציאנים סינים במאה ה-6 לספירה, האמונות הללו יכונו ביחד בשינטואיזם).

בעיני הנוודים הללו, כל עולם הטבע, החי והדומם, חי או מת, היה חדור ברוחות. והשועל, יצור יליד הארכיפלג ובשפע ביערות הצפופים של יפן הפרהיסטורית, החל אט אט לקבל משמעות מיסטית. בסביבות המאה ה-8, מקדשים ביפן הוקדשו לקיטסון,[שועל] או ליתר דיוק, גלגולי השועל של השינטו קאמי, אינארי - אלת האורז, הקצירים, החקלאות, הפוריות ועוד. אמרו כי אינארי הגיע ליפן במהלך יצירתו רכוב על גבו של שועל לבן. רעב קשה פקד את הארץ, והוביל את האלה ממעונה השמימי אל ארץ האנושות כשהיא נושאת תבואות כדי לשחרר את האנשים המורעבים מרעבם.

בשנת 711 לספירה, מקדש אינארי הראשון הוקם על הר אינארי המכונה בקיוטו כדי לבסס את משמעות המיתוס. Kitsune תפעל כמגינים השומרים על המקדש, ונוכחותם הפיזית ברחבי האומה תהיה לנצח תזכורת למעשיה של האלה המיטיבה.מושג האל די גמיש ביפן, וכך גם הייצוגים של הקיטסונה. בצורתם האינארית, kitsune מסמלים יבול טוב, תה וסאקה, פוריות ושגשוג, ערמומיות וחכמות, עסקים וכסף, הכל במידות שוות והכל בתפניות שונות.

מאמינים שפנתיאון השינטו הוא אינסופי, אבל אינארי הוא ללא ספק אחת הרוחות החשובות ביותר, ובכך הופך את הקיטסונה לאחד מהיצורים החשובים ביותר. התיאור הנפוץ ביותר של שועלים הוא במקדשי אינארי, 32,000 מהם קיימים ברחבי יפן, המהווים למעלה מ-30% מהמספר הכולל של מקדשים מכל סוג שהוא.

רגב טורס טיולים מאורגנים לחול I טיול מאורגן ליפן בפריחת הדובדבן I טיול מאורגן ליפן 15 יום , טיול מאורגן ליפן בעונת הסתיו אוקטובר נובמבר I טיול מאורגן למונטנגרו דוברובניק I טיול מאורגן לקוריאה כולל האי ג'גו I טיול מאורגן לתאילנד I טיולי אינסנטיב I השתלמויות מקצועיות - רגב טורס טיולי איכות גיאוגרפיים .