בין טירה לפרח: מסע ב-"MA" המדריך לאסתטיקה יפנית למטייל - מעומק הטירות,דרך אומנות המכחול ועד לענף הפרח

יפן של רגב טורס : לגלות את הסודות שבין השכבות

לטייל ביפן זה לא רק לראות נופים,זה ללמוד לקרוא אותם

אנו מזמינים אתכם לצלול אל סדרת הבלוגים המעמיקה שלנו - המדריך המקצועי שלכם לטיול איכותי גיאוגרפי שאין שני לו. כאן בין המילים ,תמצאו את היתרון האמיתי של המטיילים עם רגב טורס : הבנה עמוקה של הגיאוגרפיה שמעבר לעין, המוגשת לכם בליווי עשיר מיוחד ומלא תשוקה .

עבורנו, הטיול הוא במה וההדרכה היא אמנות ; אנו לוקחים אתכם למסע שבו ההיסטוריה והטבע מתעוררים לחיים באופן בימתי ומרתק, כזה שיוצר עניין בכל צעד ומחבר אתכם ללב של יפן. לא נסתפק ביופי החולף; אנו נצא למפגש אינטימי עם עצי המורשת העתיקים, נפענח את שפת הפריחות המרהיבות ונחשוף את הקשר הבלתי ניתק בין האדריכלות המופלאה לבין ההיסטוריה המרתקת של מלחמות אזרחים והסמוראים.

מנבכי האמנות המסורתית ועד לסודות הגסטרונומיה היפנית העילאית - הבלוגים שלנו הם הצוהר שלכם לחוויה אחרת, מעמיקה ומזוקקת.

אל תסתפקו בביקור. בחרו בטיול איכות גיאוגרפי , שבו כל עץ, כל אבן וכל טעם מספרים סיפור נצחי על הבמה הגדולה של הטבע. קראו, התרגשו ובואו לחוות את יפן איתנו .

רגב טורס טיולי איכות גיאוגרפיים : מומחים לטיולי איכות ביפן מזרח אסיה ומגוון יעדים בעולם מזמינים אתכם להצטרף אלינו לחוויה של פעם בחיים במסע שלכם ליפן .

המדריך לאסתטיקה יפנית : מעומק הטירות,דרך המכחול ועד לענף הפרח

שלושה עולמות אומנות הציור , איקבנה , קליגרפיה ועד הקוף המנסה לתפוס את בבואת הירח .

בכל שלושת העולמות שנציג לפניכם בבלוג זה ה-MA [מא 間 ] הוא הרבה יותר מסתם קו מנחה-הוא הדנ"א של האסתטיקה היפנית. מבחינת היפנים הרווח הריק אינו "כלום",אלא חלל טעון באנרגיה שמעניק משמעות למה שנמצא סביבו .

" ביפן , היופי אינו נמצא רק בחפץ עצמו, אלא במרחב שביניהם - בMA . ה-MA הוא הקו המנחה שמאחד את כל אומנויות יפן ; זהו הנייר הלבן שמעניק למשיחת הקליגרפיה את עוצמתה, הרווח בין הענפים באיקבנה שמאפשר לפרח לנשום, ורקע הזהב האינסופי בציורי הטירה שיוצר תחושה של הוד ויראה. הבלוג הזה הוא המסע שלכם לגלות איך הריק הופך לתוכן, ואיך השקט הופך ליצירה "

נשמת המכחול עוצמת הקיר שקט בענף

לפסל עם הטבע :סודות ה-MA בסידור הפרחים היפני-מהפרח הבודד ועד להרמוניה מושלמת

כשהנשימה הופכת לתנועה: איך לקרוא את הרווח שבין משיחות הדיו?

גלו את שפת הסתרים של השוגונים: מה מסמלים השומרים המוזהבים על קירות טירת ניג'ו ?

התחילו את המסע שלכם כאן

האיקבנה - שקט בענף סוד הMA באיקבנה

לפסל עם הטבע: גלו איך בסידור הפרחים היפני,הרווח שבין הענפים חשוב לא פחות מהפרח עצמו. בואו ללמוד איך ליצור הרמוניה שקטה בתוך הבית דרך ה-MA

סידור פרחים יפני, או איקבנה, נולד כחלק מהטקסיות הדתית , הוא עשה כברת דרך משורשיו הצנועים כמנחת מקדשים לפני מאות שנים והפך כיום לאמנות חיה פופולרית חדשנית וייחודית ליפן, המוכרת ומוערכת הן על ידי מומחים ברחבי העולם .

משמעות המושג איקבנה (生花) : איקבנה "פרחים חיים" והיא מכוונת לאומנות עיצוב הפרחים. האומנות היפנית של סידור פרחים תוארה כדבר מעודן , רגיש ומתוחכם יותר משיטות סידור הפרחים הנהוגות בדרך כלל בתרבויות אחרות . הסיבה לכך היא שאיקבנה היא אמנות ביפן בדיוק באותו מובן שציור ופיסול הם אמנות במקומות אחרים . בשעה שאנחנו במערב נקנה זר פרחים רענן ויפה הנאגד בצרור בשלל גוונים ונניחם בכד לקישוט הבית , ביפן עיצוב האיקבנה מורכב הרבה יותר ולכל פרט יש חשיבות בפני עצמה במידה רבה היא מינימליסטית היא נותנת משקל לסוג הצמחים מאפייניהם והתייחסותם למרחב שבו הם מונחים .

סידורי פרחים פשוטים נעשו כבר במאה ה-7, כאשר הבודהיזם הוכנס ליפן מסין. נהוג היה להציב פרחים לפני דימויים של הבודהה, ובמשך מאות השנים זכו הצעות הפרחים הללו לצורה משוכללת למדי.

בתקופת הייאן (מאות 8 עד 12) היה מנהג נפוץ לשלוח שירה המחוברת לענף פורח כביטוי להערצה וסנטימנט.

עם עליית מעמד הסמוראים מהמאה ה-14, האדונים הפיאודליים זכו למעמד ולעליונות, והם ביקשו להציג את עושרם וכוחם. הטוקונומה, או הגומחות הראשונות, נבנו בבתיהם ובארמונותיהם ללא ספק כדי להציג חליפות שריון, אך לאחר שהתבסס איחוד האומה והגיעו זמנים שלווים, היעוד של הטוקונומה עבר טרנספורמציה והסמוראים החלו להציג חפצי אמנות, כולל סידורי פרחים המונחים לראווה בתוך הגומחה.

Ikebana Arrangements & Styles -Rika

הקשר בין האלוהות וגן העדן שמופיע אצל כל הדתות בצורה זו או אחרת היה גם כאן המקור להתפתחות האיקבנה היפנית עיטורי הפרחים הבודהיסטים המוקדמים נועדו לסמל את היופי האידיאלי של גן העדן, וכתוצאה מכך הם היו בדרך כלל גם מקושטים וגם מפוארים. אותן תכונות נשתמרו ב-Rika - סגנון האיקבנה הראשון - שמטרתו לא כל כך לחשוף את יופיים של פרחים כמו להשתמש בפרחים כדי לגלם מושג מוגבה של הקוסמוס.

הערה : בתרבות המערב : בעולם הנצרות למשל , הקטורת בכנסיה הייתה בעלת משמעות דומה אך בצורה שונה , להביא את ניחוחות גן העדן מהעולם הארצי לעולם השמיימי.

הכללים המבניים של ריקה - הנקראים עמדות - מנחים את ההרכב הבסיסי של הסגנון. תשע עמדות המפתח פותחו על ידי הנזירים הבודהיסטים, אשר שילבו תורות בודהיסטיות בסידורי הפרחים שלהם.

איקבנה היא אמנות חזותית המשתמשת בחומרים צמחיים המגיעים במגוון רחב של צורות. בהתאם לחומרים, יש להשתמש בשיקול דעת אמנותי כדי להתאים מחדש את הטפסים שנקבעו. בסגנון ריקה, חיוני שתשעת התפקידים ישמרו במבנה העיצובי אך צריך לעשות זאת, מתוך הבנה שבתוך המבנה הזה יש מקום לביטוי אישי ויכולתו האומנותית של מעצב האיקבנה , המאפשר לאומנות האישית לבוא לידי ביטוי - הוא הסוד של איקבנה בסגנון ריקה

Shozo Sato, Ikebana Positions 1. Shin: Spiritual mountain 2. Uke: Receiving 3. Hikae: Ueitingu 4. Sho shin: Waterfall 5. Soe: Supporting branch 6. Nagashi: Stream 7. Mikoshi: Overlook 8. Do: Bodī 9. Mae oki: Front bodī

שוזו סאטו, עמדות איקבנה

1. שוקה: הר רוחני

2.Uke: מקבל

3. Hikae: מחכה

4. שו שין: מפל

5. סו: ענף תומך

6. נגשי: זרם

7. מיקושי: להתעלם

8. לעשות: גוף

9. מיי אוקי: גוף קדמי

Nageire סדור פרחים סגנון נגיירי - סגנון חופשי יותר

בניגוד לרשמיות של חוקי איקבנה הנוקשים של ריקה, דרכים חופשיות יותר לסידור פרחים היו ידועות בשם Nageire פשוט שפירושו נזרק פנימה. המאפיין הייחודי של סידור Nageire היה שהפרחים לא הועמדו זקופים באמצעים מלאכותיים, אלא הורשו לנוח באגרטל באופן טבעי.

אין זה מקרי שסגנון הריקה מזוהה עם הצורות המסורתיות יותר של הבודהיזם, בעוד שסגנון הנאג'יר מזוהה עם זן, שכן עיבודי ריקה צמחו מניסיון פילוסופי להגות יקום מאורגן, בעוד שעיבודי נאג'יר מייצגים ניסיון להשיג אחדות מיידית עם היקום.

עד סוף המאה השמונה עשרה, יחסי הגומלין בין ריקה לנגייר הולידו סוג חדש של סידור פרחים בשם Seika, שפירושו המילולי פרחים חיים טריים.

סידור פרחים בסגנון Seika

בסגנון Seika, שלוש מהעמדות המקוריות נשמרו: שוקה, סו ו-uke (אם כי ידוע כיום כ-taisaki), ויצרו משולש לא אחיד.

בסידור Seika, אשר ממוקם בגומחה הטוקונומה, החלל הריק הפעיל הן בתוך הסידור והן במסגרת הטוקונומה חשובים ביותר.

מבחינה היסטורית, עיבודי סייקה היו מורכבים מחומר אחד - היוצא מן הכלל הוא העיבודים המפוארים יותר שנוצרו לחגיגות השנה החדשה. כיום הכלל הוקל, וסידורים עשויים מחומר אחד, שניים או שלושה הם יותר נפוצים.

Freestyle Moribana

עד לשנים האחרונות, גומחה הטוקונומה, שבה הוצגה איקבנה באופן מסורתי, נחשבה לחלל מקודש, אך היא אינה נכללת עוד באדריכלות היפנית המודרנית המבוססת על המערב. השטחים הפתוחים של היום דורשים לראות את האיקבנה מכל עבר, מ-360 מעלות זה שונה לחלוטין מהגישה לאיקבנה בעבר. [ במידה רבה תפיסה זו יכולה לסייע לנו להבין עד כמה אומנות האיקבנה ביפן היא אומנות לכל דבר , סגנון המוריבאנה ניתן להשוות אותו מבחינה רעיונית לתפיסות החדשניות של האומנות הפלורנטינית שבאו לידי ביטוי במאה ה16 בשאיפה לפיסול דמויות בסגנון פיגורה סרפנטינה, [פסל דוד של מיכאל אנג'לו במוזיאון דה לאקדמיה בפירנצה הוא אחת הבולטות בכך - היכולת לראות את הפסל מ360 מעלות ,אחד החידושים הגדולים של אמנות הרנסאנס] כדי להעריך, Seika חייב להיות בטוקונומה ולהתבונן בישיבה על הרצפה מול הסידור. קטגוריית Moribana (הצטברות) של איקבנה התפתחה כדרך ליצור איכות פיסולית תלת מימדית יותר עם שימוש בצמחים טבעיים.

Shozo Sato, Contemporary Ikebana

בשנים האחרונות האיקבנה עשתה כברת דרך עצומה במקביל לשינויים בעולם הציור הארכיטקטורה, והיא הפכה להיות איקבנה בת זמננו , כמו האומנות בת זמננו .הקונספט והסגנון של סידורי פרחים קלאסיים - כמו ריקה וסייקה - ממשיכים להיות בסיסיים, אבל הטעמים המודרניים הובילו לשימוש במגוון חומרים שלא נעשה בהם שימוש בעבר באיקבנה. שלושה קווים דקים וצבועים היוו השראה לאמן ליצור את זה סידור מדהים.אם לא נעשה שימוש בחומרים צמחיים, סידור זה יכול להיחשב כפסל עכשווי.

ואם נרצה ללמוד מעט על הצעדים הראשונים בעיצוב איקבנה גם בביתנו אז הנה כמה מהטכניקות הבסיסיות

טכניקות בסיסיות של איקבנה

ניתן לתרגם את איקבנה כפרחים חיים, וכמו בכל היצורים החיים, לכל סוג צמח יש מאפיינים משלו.

כיצד להשתמש בחום כדי לכופף ענף לסוגים רבים של ירוק עד יש מוהל כבד, שהופך רך בחימום ושוב קשה בקירור. הניחו את חלק הענף שברצונכם לכופף מעל להבת הנר, תוך כיפוף עדין לזווית הרצויה , לאחר מכן יש לצלול מיד את החלק המחומם למים קרים עד להתקררות מלאה. זכור תמיד להסתיר סימני צריבה מעיני הצופה.

כיצד להשתמש במספריים כדי ליצור זווית כפופה בחדות

חלק מהענפים כגון ענפי מייפל או שזיף פורח אינם ניתנים לכיפוף חד ופשוט ישברו לשניים. כך שהקליפה העליונה חופפת. סדרה של עיקולים עדינים אלו תיצור את הזווית הנדרשת.

כיצד להשתמש בתומכי חוט

פרחים חלולי גבעול ניתן ליישר בקלות עם חוט/מקל דק, דחפו את החוט בעדינות כלפי מעלה מתחתית הגבעול.

נווה המדבר בו משתמשים מוכרי פרחים מערביים אינו מומלץ לאיקבנה מכיוון שהקצף אינו מאפשר התאמה מחדש של זוויות הצמחים. רוב הקנזן יצוקים עם מחטי פליז על בסיס עופרת, למשקל. חשוב לשטוף ולשטוף היטב את הקנזן לאחר כל שימוש כדי לשמור אותם במצב טוב.

חותכים את בסיס גבעול הפרחים בזווית, מה שמקל על הכנסת וייצוב הענף.

לגבעולי ענף עבים יותר, חתוך חלק כדי להפוך את תחתית הענף לדקה יותר. בשתי הידיים דוחפים את הענף בכוח על מחטי הקנזן.

שיעור קצר באיקיבנאה יש להכיר תחילה את הרכיבים ומאפייניהם הספציפיים ואת תצורותיהם בקווים. כשמעצבים איקבנאה חשוב לתת את תחושת האנרגיה של צמיחת הצמח,כאן למשל הצמח בחלקו העליון אז לכיוון הקצה מתנשא בקו דמיוני כמעט ישר מקצה הענף לתחתית הכלי בו הוא יושב- דרך עיצובית אחת שואפת לכךשהצמח צריך להיות מאונך לשפת האגרטל.

Kakisubata Iris

באיקבנה קסומה ואלגנטית זו נראה שרוב עלי הצמח הם סימטריים דו-צדדיים משני צידי הווריד הראשי. עם זאת, בבדיקה מדוקדקת, נוכל לגלות שלא כולם סימטריים. הצד הרחב יותר נקרא יאנג והצד הצר נקרא יין. באמצעות הבחנה זו, הצד הרחב יותר של העלה צריך להיות כלפי קדמת הסידור, והצד הצר יותר לכיוון האחורי.

קליגרפיה - אומנות הכתיבה היפנית

"בקליגרפיה היפנית הדיו אינו רק צבע על נייר-הוא תיעוד של רגע חד פעמי שבו הנשימה, היד והלב הופכים לתנועה אחת "

בתמונה : תלמיד קליגרפיה מנסה להעתיק את הדוגמה שנכתבה על ידי המדריך

קליגרפיה (書道, shodō: "דרך הכתיבה") היא אומנות הכתיבה היפה. רוב הילדים ביפן לומדים קליגרפיה בבית הספר היסודי, וזה גם תחביב פופולרי בקרב מבוגרים. היבט מעניין של כתיבה יפנית שנושאת לקליגרפיה הוא החשיבות שמוענקת לסדר הציור של משיכות התווים.

ישנם שלושה סגנונות כתיבה עיקריים. סגנון הבלוק (קאישו) הוא הצורה הבסיסית ביותר והקלה ביותר לכתיבה, ולכן מתחילים בדרך כלל לומדים את הסגנון הזה קודם. לאחר שליטה בסגנון זה, בדרך כלל עולים לשלב שני- תרגול של הסגנון החצי-קורסיבי (גיושו), לפני שלבסוף עוברים לסגנון הקורסי (סושו). להיות מיומן בסגנון הסושו בדרך כלל דורש הרבה שעות תרגול.

kaisho) gyosho sosho

ישנם כמה מקומות שבהם תיירים יכולים לקחת שיעורי קליגרפיה למתחילים באנגלית, כולל כמה מקדשים ומרכזי תרבות. למרות שהם זמינים בפריסה ארצית, ניתן למצוא אותם בקלות רבה יותר במוקדי תיירות ובמחוזות היסטוריים, כולל בקיוטו ובטוקיו. דלפקי מידע מקומיים לתיירים ואתרי פעילויות נסיעות, כגון Klook, הם מקומות טובים לחיפוש אחר פעילויות כאלה.

חווית קליגרפיה טיפוסית מורכבת מלמידה על ההיסטוריה של המלאכה לפני הדרכה בטכניקות המעורבות. לאחר מכן, המשתתפים מקבלים את ההזדמנות לתרגל כתיבת סטים מסוימים של קאנג'י תחת סמכותו של המדריך. בסופו של דבר, המשתתפים יכולים בדרך כלל לארוז חלק מהעבודה שלהם בצורה מגוננת כדי לקחת איתם הביתה. השיעורים נמשכים בדרך כלל 1-2 שעות ועולים בין 2000 ל-5000 ין לאדם. לעתים קרובות יש צורך בהזמנות מראש.

תרגול שודו כחלק מחוויית בית ישן (קומינקה).

סט קליגרפיה מורכב מ:

שיטאג'יקי [Shitajiki ] מחצלת רכה' הוא מספק משטח נוח ורך לכתיבה .

בנצ'ין: [ Bunchin] מתכת מקל על משקל הנייר במהלך הכתיבה.

הנשי: [ Hanshi ] נייר קליגרפיה מיוחד ודק.• פודו-[Fude]: מברשת. יש מברשת גדולה יותר לכתיבת הדמויות הראשיות וקטנה יותר לכתיבת שם האמן. עם זאת, ניתן להשתמש במברשת הקטנה גם עבור הדמויות.

•סוזור[ Suzuri] מיכל שחור כבד עבור הדיו.

• סומי: [Sumi] חומר שחור מוצק שיש לשפשף במים בסוזורי כדי לייצר את הדיו השחור שמשמש לאחר מכן לכתיבה. במקום זאת, זמין גם "דיו מיידי" בבקבוקים.

עוצמת הקיר

הכוח פוגש את המכחול : אמן מאסכולת קאנו,לבוש בבגדי סמוראי מסורתיים,מצייר את עץ האורן העצמתי על רקע הזהב המהפנט של טירת ניג'ו

זן הוא רק אחד מן הזרמים מני רבים של כתות בודהיזם. הכת הידועה בשם צ'אן הייתה יצירתו של הנזיר הבודהיסטי בודהידהרמה, שהגיע מהודו ולאחר מכן התיישב בסין. נהוג לחשוב שבסביבות המאה ה-7, מיסיונרים סינים בודהיסטים הציגו את צ'אן ליפן, שם היא נודעה בשם זן. מדיטציה, הידועה גם בשם zazen היא הליבה של כל הפילוסופיות של הזן בודהיסטיות. העוקבים מאמינים שמדיטציה מובילה לגילוי עצמי ולהארה. בעיקרו של דבר, ללא מדיטציה, לא יהיה זן.

אמנות הזן גדלה סביב הפילוסופיה של הזן בודהיזם. למרות היסודות הדתיים שלה, ההשפעה וההתפתחות של הצורה חוצות הן את הרוחניות והן את התרבות היומיומית. מרכיב יסוד שלה הוא תרגול בהערכת הפשטות.

ביפן, שם הזן כבר מזמן שזור ב-DNA התרבותי של האומה, הציור והקליגרפיה הפכו לשני כלי רכב חשובים להפצת המסר של מאסטרי הזן לתלמידיהם. שילוב של רוחניות, חינוך, תרבות ויצירתיות, אמנות הזן היא לפעמים קשה לסווג באופן רהוט, אבל היא מרתקת לאין שיעור. מההיסטוריה, אמני מפתח, מקומות חיוניים והלידה מחדש המודרנית שלה, הנה קורס מזורז בכל דבר באמנות זן.

למרות שהזן מעניק חשיבות מרכזית לפשטות, אמנות הזן לא תמיד צויירה בסגנון מינימליסטי. התפוקות החזותיות של האמן האיקוני קאנו סנסטסו היו נועזים להפליא. ציור ארבע דלתות הזזה שלו שזיף ישן (1646) היה פעם חלק מתת-המקדש טנשוין של מקדש מיושינג'י בקיוטו. עם גזע עבה, שחור ומתפתל של עץ שזיף, עבודה זו הייתה פעם רקע לחדר שוין, חדר המשמש ללימוד במנזר זן.

בקצה השני של ספקטרום אמנות הזן , נמצאות היצירות של חיות, בין אלה ניתן למצוא את הדרקון והנמר (המאה ה-17) מאת קאנו סנראקו. יצורים אלה נחשבו כמגנים. הנמר מייצג באופן ספציפי את האדם והאדמה, יצורים מקורקעים שאולי לא נראים בחיי היומיום אבל אפשר למצוא אותם בעולם הזה והם אמיתיים מאוד. ניתן למצוא ציורים רבים של דרקונים טווסים הפוניקס וגם של נמרים במקדשים בודהיסטים יפנים. במקביל דימויים אלו יחזרו גם על הקירות המצויירים בטירות השוגונים , הנמר הטווס, עץ האורן הדרקון ועץ השזיף מעטרים את קירות המקדשים והטירות . לכל אחד מהם משמעות עמוקה תרבותית שאותה ננסה לחשוף כאן

הקירות האומנותיים במבנה האייקוני של קיוטו טירת ני'גו ישמשו עבורנו במה דרכה נשקף את משמעותם של כל אחד מהמוטיבים הללו .

הטיגריסים האגדיים

הטיגריסים האגדיים המצויירים על קירות טירת ני'גו ובאתרים נוספים ביפן מסמלים בראש וראשונה את עוצמתו וסמכותו המוחלטת של השוגון . מאחר שהטיגריס אינו חיה מקומית ביפן , הוא נתפס כישות אגדית וחזקה במיוחד ושימש ככלי להרתעה ולהפגנת כוח בפני המבקרים בטירה. להלן המשמעויות המרכזיות של סמלים אלו:

1. הפגנת כוח צבאי ופוליטי

   סמכות השוגון: בטירת ניג'ו הציורים ממוקמים בחדרי ההמתנה טוסאמורי [Tozamurai] שבהם המתינו הלורדים הפיאודלים הדאיימיו , לפני פגישתם עם השוגון. מטרת הציורים המרהיבים על רקע הזהב הייתה לעורר יראה ולהבהיר מי השליט החזק במדינה.

2. הגנה רוחנית [ קמיע] ,

   גירוש רוחות רעות :במסורת היפנית והסינית, הטיגריס נחשב למגן מפני שדים, מחלות ומזל רע. הצבתו בכניסה למבנים שימשה כמעין שומר רוחני על הבית .

   אחד מארבעת השומרים : הטיגריס הלבן "בייאקו" [Byakko] הוא אחד מארבעת האלים השומרים של קיוטו,והוא מזוהה עם כיוון מערב והסתיו.

3. שילובים סמליים [ טיגריס/במבוק/דרקון]

   הטיגריס והבמבוק : בציורים רבים [כולל אלו של אסכולת קאנו בטירת ניג'ו ] הטיגריס מוצג בתוך סבך במבוק . השילוב מסמל את השליט המוסרי . הטיגרייס מייצג כוח ופראות,בעוד הבמבוק מייצג גמישות,יושרה ,חוסן [הבמבוק מתכופף אך אינו נשבר] . במידה רבה משלבים את תכונותיו הנעלות של שליט , חזק אך גם חכם יודע לנווט ולפתור בעיות .

4. היין והיאנג

   הטיגריס והדרקון : הדרקון מסמל את השמיים ואת [הקיסר ]. בעוד הטיגריס מסמל את הארץ [ואת השוגון] יחד הם מיצגים את האיזון בין כוחות היקום היין והיאנג

5. פרט מעניין הטיגריס והנמר :

   בציורי הקיר בטירה ניתן לראות לעיתים חיות שנראות כנמרים [ עם חברבורות ] לצד טיגריסים המפוספסים. ביפן של המאה ה17 האמינו כי הנמר[ חברבורות] הוא למעשה הנקבה של הטיגריס[ מפוספס] הצגתם יחד סימלה זוגיות ,הרמוניה משפחתית ואת המשכיות שושלת השוגון .

"הציפור שאוכלת רעל ורוקדת בזהב: סוד הטווסים של קיוטו"

1. כשאתם פוסעים על רצפת הזמיר בטירת ניג'ו, עיניכם יימשכו מיד אל הזהב. אבל בין עצי האורן הכבירים, מביטות בכם מאה עיניים אחרות -עינו של הטווס ביפן, הטווס הוא הרבה יותר מעוף אקזוטי ויפיפה; הוא שומר סף רוחני עם יכולת פלאית להפוך רעל ליופי.

   להלן המשמעויות המרכזיות של הטווס באתרים אלו :

   הגנה מפני אסונות ו"רעלים" [ הקשר בין בודהיזים וזן]

   התמרת רעל ליופי : במסורת הבודהיסטית הטווס ידוע ביכולתו לאכול צמחים רעילים ונחשים מבלי להפגע . יכולת זו מסמלת את הבודהיסטאווה-ישות שמסוגלת לקחת את "הרעלים" של העולם[ כמו כעס, קנאה, ותאוות בצע] ולהתמיר אותם לחכמה וחמלה.

   מלך החכמה :הטווס מזוהה עם אחת הישויות החשובות בבודהיזם האזוטרי,"מלך החכמה הטווס " שרוכב על גבי טווס ומגן על המאמינים מפני האסונות מחלות ורוחות רעות.

   סמל לעושר וסמכות [ טירת ניג'ו ]

   פאר ואצילות: בטירת ניג'ו,הטווסים מופיעים בציורי קיר מרהיבים [למשל של אסכולת קאנו] על רקע עלי זהב. מכיוון שהטווס אינה חיה מקומית היא הובאה ליפן מהודו ומסין, הוא נחשב לחיה נדירה אקזוטית ויקירה.

   נוכחות השוגון: הצבת ציורי טווסים בחדאי הארוח שימשה להפגנת העושר, התחכום והכוח של השוגון בפני אורחיו

   עין היקום וההשגחה: מאה עיניים: "העיניים" שעל זנב הטווס מסמלות בבודהיזם את היקום שרואה הכל ואת הראייה הרוחנית החודרת. הן מייצגות ערנות רוחנית והגנה מתמדת על המקדש או הטירה

   
   

   הדרקון [Ryu] - אדון השמיים והמים

בטירת ניג'ו ובמקדשי זן , הדרקון הוא לא "מפלצת" כמו במערב, אלא ישות אלוהית מיטיבה. מה הוא מסמל? שליטה בטבע,חוכמה עילאית וכוח אינסופי. הדרקון מזוהה עם מים וגשם,ולכן הוא נחשב למגן מפני שרפות [פחד קדום בטירות עץ]

במבט של מטייל: כשמביטים בתקרה של אולמות גדולים [ כמו במקדשי זן בקיוטו], הדרקון מצויר לעיתים קרובות במעגל. זהו ה-MA הדינמי -המרחב שבו הכוח מתרכז לפני שהוא מתפרץ. הוא מזכיר למבקר שמתחת לשקט של הטירה פועם כוח אדיר

הפניקס [Ho-o] -סמל הקיסר והשלום

הפניקס על שער טירת ניג'ו שער קארמון

הפניקס היפני שונה מהמערבי, הוא לא רק " קם מהאפר", אלא מופיע רק בתקופות של שגשוג ושלום. מה הוא מסמל ? חן,צדק, ושלטון מוסרי. בטירת ניג'ו, נוכחות הפניקס מעל השערים המפוארים [שער Karamon] - נועד להגיד : כאן שורר סדר עולמי מושלם"

החיבור האמנותי: הפניקס משלב חלקי גוף של חיות שונות [זנב,דג,גב צב] הוא מייצג את המיזוג בין מס' דמויות .

כשעומדים מול השער קארמון קשה שלא להסתנוור מהזהב. אבל המבט האמיתי צריך לפנות אל הפרטים הפניקס והדרקון .

הפניקס:בניגוד לפניקס המערבי שקם מהאפר הפניקס היפני מופיע רק כששליט צדיק עולה לשלטון הוא מסמל חסד, צדק וסדר עולמי מושלם. בבלוג שלנו הוא מייצג את רגע השיא שבו האמנות פוגשת את השלטון .

הדרקון :בעוד הפניקס מסמל שלום, הדרקון מסמל את הכוח לשמור עליו. הוא שומר המים שמגן על טירת העץ מפני האש.

טיפ למטייל - חפשו את ה"MA" בגילופי השער . שימו לב איך האמן השאיר רווחים מדוייקים בין כנפי הפניקס לקשת השער. הרווח הזה הוא שמאפשר לכל פרט "לנשום" ולהקרין את עוצמתו מבלי להעמיס על העין.

לסיכום השומרים המוזהבים : מדריך לסמלי העוצמה בטירת ניג'ו

כשאתם פוסעים בטירת ניג'ו , אתם לא רק מבקרים בארמון , אתם קוראים ספר פתוח של האסתטיקה היפנית . כל חיה המצוירת על הקירות או מגולפת בשערים היא"קוד" של עצמה ,רוח וטבע.

הטיגריס - הסמכות המוחלטת , היכן תראו אותו -בחדרי ההמתנה, הסמל : כוח ארצי,הרתעה, אומץ לב, הטיגריס נועד להבהיר למבקר מי השליט עוד לפני שפגשו אותו.

ה-MA - שלו: שימו לב לרווח שבין הטיגריס לסבך הבמבוק- זהו המרחב שבו נבנה המתח והכבוד לשליט.

הטווס :הטרנספורמציה של הנשמה, אפה תראו אותו? בחדרי הארוח ובגילופי העץ. הסמל: יופי אלוהי והגנה, הטווס "אוכל רעלי הנפש" והופך אותם לחכמה . הוא הגשר בין הפאר החומרי לרוחני. ה-MA שלו :העיניים שעל זנב הטווס מפוזרות במרחקים מדוייקים, מה שיוצר תחושה של השגחה מתמדת ושקט פנימי.

הדרקון :אדון המים והזמן , אפה תראו אותו? על התקרות ובגילופי שערים :הסמל חכמה עילאית והגנה מפני האש. הדרקון הוא השליט הבלתי מעורער של השמים והמים המגן על הטירה מחורבן. ה-MA שלו הדרקון תמיד מצוייר כשהוא "נעלם" ומופיע מבין העננים - הרווחים הללו הם ה-MA שמעניק לו את המסתורין והעוצמה. הפניקס :מבשר השלום והשגשוג אפה תראו אותו? בשער קארמון המפוארהסמל : חן , צדק, לגיטימציה שלטונית. הפניקס מופיע רק כשהעולם נמצא בהרמוניה מושלמת. ה-MA שלו ,כנפייו הפרוסות מגדירות את חלל השער הן לא "חונקות" את המבנה אלא מעניקות לו מעוף וקלילות למרות כובד הזהב.

בודהיזם ואומנות זן - ההומור והפילוסופיה של הזן עם העוצמה הויזואלית של הטירות

והמכחול הקוף המנסה לתפוס את בבואת הירח

כמו הקוף המנסה לתפוס את בבואת הירח במיים , אנו מחפשים את היופי בחומר- אך אמנות הMA מלמדת אותנו שהירח האמיתי נמצא תמיד ברווח שבין הענפים ובשקט שבין משיחות המכחול .

המקור המשותף לטירה, למכחול ולענף הוא פילוסופיית הזן, המלמדת שהיופי האמיתי אינו נמצא בחומר אלא בMA - המרחב הריק והקדוש המאפשר לנשימה,לתנועה ולעוצמה להתקיים . הזן רואה בריק [MA] מרחב רוחני טעון, המזכיר לנו שהדברים החשובים באמת נמצאים במה שאינו נאמר או נראה לעין

בקליגרפיה משיחת המכחול היא רגע של מדיציה חולפת שבו הדיו והריק הופכים לאחד, באיקבנה הרווח בין הענפים מאפשר לצופה למצוא שקט פנימי בתוך הצמיחה,בטירות הרקע המוזהב האינסופי מסמל את ה"ריק המואר" של הבודהיזם .

ובמשל הקוף :

המשל על "הקוף המנסה לתפוס את הירח במים" (Sarumawashi) הוא נושא קלאסי באמנות היפנית, שמקורו ללא ספק בסין והוא יובא דרך הבודהיזם והועצם על ידי הזן בודהיזם בקירות הטירה של יפן.

בציורי הקיר בטירות (The Illusion of Power)

בטירות רבות תמצאי ציורים של קופים משתלשלים מענף מנסים לתפוס את בבואת הירח המשתקפת במים.

הקשר ל-MA: הקופים מנסים לתפוס את הריק (ההשתקפות), בעוד הירח האמיתי נמצא במרחב הריק שלמעלה. זהו שיעור בצניעות עבור השוגון ואורחיו: הכוח בעולם הזה הוא לעיתים רק השתקפות חולפת.

בקליגרפיה (The Essence of Ink)

הקליגרף אינו מנסה "לצייר ירח", אלא להעביר את התחושה של האור שלו דרך תנועה מהירה.

הקשר לזן: הקוף שמנסה לתפוס את הירח מסמל את המיינד האנושי שרודף אחרי אשליות. בקליגרפיה, האמן לומד להניח למרדף המיותר ולהיות נוכח ב-MA, בלבן של הדף, שם נמצא הירח האמיתי.

באיקבנה (The Reflection in the Vase)

הקשר לטבע: איקבנה היא הניסיון "לתפוס" את היופי החולף של הטבע בתוך כלי. המשל מלמד אותנו שהיופי אינו בפרח עצמו (ב"בבואה"), אלא במרחב והשקט (ה-MA) שהוא מייצר סביבו.

גיבונס מושיט יד אל הירח

קופים בכלל, וקופים הנתלים מענף תוך הושטת יד אל בבואת הירח במים, הם נושא מסורתי בציור היפני, המושפע מן הזן-בודהיזם. בציורים כאלו נראים בדרך-כלל רק קוף אחד או שניים, והבאר מן הסיפור המקורי מוחלפת בתפאורה פסטורלית של בריכה או נחל. בבואת הירח תכופות נרמזת על ידי צביעת רקע המים תוך השארת עיגול נקי מצבע, כדי לגרום לה להראות כזוהרת ואולי גם לרמוז על היותה אשליה.

קין השבר - כMA - קינצוגי [Kintsugi] -אמנות תיקון בזהב .

קין ביפנית פירושו זהב, tsugi ביפנית פירושו להצטרף יחד. הפרקטיקה האמנותית של kintsugi היא חיבור של יחידת קרמיקה שבורה עם לכה זהב על מנת ליצור יצירה מתוקנת. תהליך השיקום מגלם את היבט הקבלה של הזן, שבו אנחנו לא אמורים להסיט את המבט מטעויות או שברים בחיים, אלא לקבל את קיומם כחלק מהחיים. על ידי הכרה בהיסטוריה של האדם וחגיגת חוסר השלמות, גם אנחנו וגם הקרמיקה המיוצרת ב-kintsugi יכולים לחיות חיים שלווים ומאוזנים יותר

במקרה זה השבר החש הוא ה-MA החדש. כאשר הכד נשבר נוצר ריק -MA . במקום להסתיר את השבר או להשליך את הכד , האמנות היפנית בוחרת להדגיש את השברים בעזרת הזהב . השבר הופך לחלק מהסיפור של הכד. בדיוק כמו שהרווח בין הענפים באיקבנה הוא חלק מהסיפור של הפרח.

כמו הקוף שמנסה לתפוס השתקפות מושלמת וחסרת פגמים של הירחונכשל כי הוא רודף אחרי אשליה השבר בכד הוא המציאות: הוא מזכיר לנו שהחיים אינם מושלמים, שהם שבירים וזמניים. בעוד שהקוף מחפש שלמות בבואה חולפת, הקיצוגי' מוצא יופי בתוך השבר הממשי.

באיקבנה משתמשים לעיתים בכוונה בכד שבור ומתוקן בזהב. השבר המוזהב "מדבר" עם הקווים של הענפים ויוצר הרמוניה בין המלאכותי לטבעי. בקליגרפיה, משיחת המכחול "שבורה" [שבה הבדיו נגמר באמצע התנועהורואים את הנייר דרכה] נחשבת ליפה יותר כי היא מראה את האמת של הרגע. בטירות : הזהב שעל הקירות נועד להפגין עוצמה אך הקינצוגי מזכיר שגם העוצמה הגדולה ביותר , כפופה לשיני הזמן .

הזן בודהיזם וטקס התה - מוראטו שוקו :  וואבי-צ'ה - התה והזן הם בעלי טעם אחד

בעיני רבים במיוחד במערב זן נתפס כשיטה למדיטציה ולימוד, אך זה הוא לא רק מדיטציה ולימוד , טקס התה הוא עוד ביטוי של תרבות ואומנות זן מסורתיים. עוד בטרם בית התה השתלב בתרבות היפנית והפך פופולרי בקרב בעלי אחוזות וטירות עשירים בסוף עידן הסמוראים ביפן, נזירי צ'אן סינים רבים היו שותים תה כדי להישאר ערים במהלך מפגשים ארוכים של מדיטציה. במאה ה-9 נסעו נזירים בודהיסטים לסין כדי ללמוד, הם הביאו איתם עלי תה ודרך רעננה לבשל אותו; ערבוב מים חמים ועלים טחונים בעזרת מטרפה. זו הייתה תחילתו של טקס התה היפני.

הגרסה של טקס התה היפני המסורתי שאנו רואים היום נוצרה על ידי נזיר זן לשעבר, מוראטה שוקו, שקרא לתרגול וואבי-צ'ה (וואבי ביפנית הוא הערכה של הפשטות והארעיות של הכל כאחד). תרגול זה מונצח ביצירת קרמיקה לטקס תה. בדרך כלל משתמשים בכוסות חרס, אגרטלים וקערות פשוטות באלגנטיות; הכלים המשמשים לשירות הם התגלמות מעשית ופיזית של פילוסופיית הזן.

שוקו טבע את המשפט המפורסם :" התה והזן הם טעם אחד" . הוא לימד שההארה אינה נמצאת במדיטציה במקדש ,אלא בפעולות היומיומיות הפשוטות ביותר כמו הכנת ספל תה. שוקו הדגיש את החשיבות של המרחב בחדר התה ה-MA - הוא העדיף חדרים קטנים ופשוטים שבהם הריק מאפשר למשתתפים להתמקד ברגע הנוכחי ובקשר האנושי. הספלים והקרמיקה- היופי שבפגם [Wabi- Sabi] - לפי שוקו היפנים העריצו קרמיקה סינית מושלמת ומבריקה. שוקו חולל מהפכה כשהכניס לטקס כלים יפניים מקומיים, מחוספסים ולא מושלמים . השבר התיקון -כאן מתחבר לנו הקיצוגי [ התיקון בזהב] .ספל שבור שחוברו חלקיו בזהב הוא הביטוי העילאי לזן : הוא מקבל את הסבל ואת חלוף הזמן כחלק מהיופי. ובהקשר שלנו לקוף, שוקו מלמד אותנו שהקוף רודף אחרי השתקפות "מושלמת" ובלתי מושגת, שוקו מלמד אותנו להחזיק ביד ספל ארצי, שבור מחוספס, ולמצוא בו את הירח האמיתי - את האמת של החיים .

"מהטיגריס השואג על קירות הזהב ועד לטקס התה הסדוק של מוראטו שוקו - האמנות היפנית היא הזמנה לראות את ה-MA - המרחב שבו השבר הופך לזהב והריק הופך לנצח " " האסטטיקה היפנית מלמדת אותנו שה-MA אינו חסרון ,אלא הזדמנות, כשנלמד לנקות את המרחב הפנימי שלנו מרעשי העולם נגלה שהמהות העיקרית שלנו אינה זקוקה לקישוטים- היא זורחת מתוך הפשוט כפי שהירח זורח בשמיים .

המסע שלכם אל ה-MA - מתחיל כאן

גיליתם עולמות חדשים, נגעתם בסודות הדרקון והפניקסוהבטתם בירח דרך השבר שנעשה זהב. אבל אומנות יפן היא לא משהו שרק קוראים עליו- היא חוויה שצריך לנשום.

אנחנו ברגב טורס מזמינים אתכם לפרוץ את גבולות המוכר ולצאת איתנו לטיול איכות שבו ה-MA הופך למציאות בשטח . אל תחפשו רק את יפן - בואו לגלות את העומק שביניכם לבינה

הצטרפו לחוויה אחרת בטיולי האיכות של רגב טורס .

"כי בטיולי רגב טורס , אנחנו לא רק רואים את יפן , אנחנו לומדים להרגיש אותה"

לפרטים והרשמה למסע הבא: 039515051

בהוקרה - בת רגב שדה